黄色在这里不再仅仅是光明的象征，更成为一种情感的载体，能够引发观者内心深处的共鸣。

印象派画家们对光线和色彩的敏锐捕捉，更是将黄色的表现力推向了新的高度。莫奈在《日出·印象》中，用明亮而跳跃的黄色笔触描绘了海港的黎明，那种朦胧而充满生机的光感，彻底颠覆了传统的绘画技法，也让黄色成为了唤醒视觉感官的有力工具。梵高更是将黄色推向了极致。

他的《向日葵》系列，那炽烈、奔放的黄色，不仅是对自然的直接描摹，更是他内心狂热情感的宣泄。他用黄色描绘麦田、星空、椅子，将黄色注入生命的力量，使其成为其艺术风格中最具代表性的符号。这种充满情感张力的黄色运用，极大地影响了后来的表😎现主义艺术。

表现主义艺术家们继承并发展了梵高对色彩情感的探索。爱德华·蒙克作品中的黄色，常常带着一种病态和扭曲的美感，例如《尖叫》中天空中燃烧的橙黄色，营造出一种末日般的恐慌和绝望。这种黄色不再是温暖的阳光，而是被扭曲、被压抑的情绪的具象化。基希纳等桥社成员也热衷于使用高饱和度的色彩，包括鲜亮的黄色，来表达现代都市生活的疏离感和个体内心的焦虑。